12月6日,被广大影迷和影评人高度期待的《南方车站的聚会》正式上映,这是导演刁亦男时隔五年,在《白日焰火》之后的新作。作为2019年戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗,这部被称为“刁亦男美学风格的大胆尝试”的影片早已在海外获得一致好评,它能让电影界重量级人物、美国导演昆汀·塔伦蒂诺沉浸于“一种体验当中”,导演曹保平看后感叹,“不止是造型的味道感觉,其实呈现了正常主流视角下不被关注的层面。这是一种野心,是文学才能达到的意识”。
熟悉刁亦男的影迷都知道,他的每部电影里都有一个犯罪的故事。他是德国表现主义电影的喜爱者,那种通过恐怖、灾难、犯罪等题材,运用被扭曲的、阴暗的世界中的素材,以夸张表演方式反映人物内心的孤绝与狂乱的精神状态,亦显眼地出现在他自身的作品中。相较于其他类型电影,有着强烈矛盾冲突的警匪片的确可以很好容纳下他对于诸多社会问题的探讨,使之同那些充满逃避主义色彩的作品区别开来,新作《南方车站的聚会》更是如此。
电影要讲的故事并不复杂,一个犯了罪的男人知道自己逃不掉了,希望给自己亏欠的妻子留些钱,就想让对方举报自己,拿到赏金。这次刁亦男选用没那么黑色电影气质的胡歌来饰演男主角周泽农,一个盗车团伙的带头大哥,相比于刁亦男上一部《白日焰火》里由廖凡担当主角的粗粒感更强的警察形象,胡歌的内在气质显得要更“秀气”一些,符合刁亦男所要展示的“边缘人物”的形象,为了保证拍摄半裸戏份时自己的身材状态,他三天没有喝水,只喝了少许咖啡,并且不断晒灯塑形,努力把生理上、情绪上的“负面”因素保留下来,从外在和内心两方面寻求周泽农这个人物的灵魂。刁亦男说,“我从一开始就没想找一个大众概念的悍匪”。的确,看过电影的人会明白,也只有这样形象的匪徒才最适合刁亦男此次所精心营造的光影世界。
作为演员胡歌首挑大梁的电影,胡歌坦言自己是幸运的,是导演引领他进入了电影艺术的殿堂,此话绝不是虚言,刁亦男极具作者性的电影风格本身即是影像的迷宫与盛宴。有人说这是一部在国产片体系里未曾有过的黑色电影,是刁亦男继《白日焰火》后再度创新移植黑色电影在中国的本土化样貌,形式手法相当独特,更浓缩汇聚了他的个人风格,也使他的作者性更加清晰、突出。
黑暗是这部黑色电影必备的视觉元素,也是人物所处环境和心境的写照。《南方车站的聚会》总计106场戏,其中71场为夜戏,拍摄这场电影,整个剧组变成了昼伏夜出的“夜行动物”,且电影用的是大顺拍,所有人必须按照剧本,一场一场依次完成,拍摄期长达5个月。
这次的拍摄地选在了百湖之城的武汉,在南方闷热多雨昼长夜短的夏季里,工作时间非常有限,每天甚至只能拍两个镜头,成片剪到电影里,也只有可怜的2、3秒。为生动展现出城中村样貌,剧组还有超过2000多人群演的大场面调度,仅这一项就已经让整个制片部门头疼不已。刁亦男坦承这是他第一次真正和大体量制片工业对接,能有电影现在这样的效果,要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松,美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。
除此之外,武汉话也是演员浸入到整个影像氛围中的关键,电影中,人们看到与刁亦男第二次合作的台湾演员桂纶镁说起了武汉话,她的角色也从《白日焰火》中“蛇蝎美女”变得更为复杂,她让陪泳女这个职业角色表现出了她的神秘与、世俗与天真,整个人物层次更加丰沛。而戏份并不太多的廖凡、万茜、奇道等人亦非常知道如何成为导演的“模特”,运用精湛演技挖掘出角色更深的可能性。
“塑料城市cbd幕下的城中村飞地挽歌,极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说《白日焰火》是对逝去年代的悲情感怀,那《南方车站》则是聚焦最为当下,被驱逐的,多余的人与事,堪称非遗性的影响保护”,的确就如影评人水怪所说,这是一部容纳了警察、盗车团伙、陪泳女群体、城中村商贩、皮条客等众多人物的作品,是一场属于南方夜色深重之下的奇情聚会。这也是刁亦男想呈现给观众的一个异托邦的世界,这里面有对案件的探寻,有对社会生活的探寻,更有对人性意味深长的探寻。
